[UN]COMMON SOUNDS blog

CONSONANCIAS . Sesiones de obras audiovisuales ejecutadas en vivo.
Luis Marte y Javier Olivera
(SOLO) RUIDO (20’).
PLASMA (9’).

Viernes 24 de octubre / 19.00 hs.
CCEBA, PARANÁ 1159

Consonancias es un ciclo de obras audiovisuales en vivo, que surge de una propuesta de creación conjunta entre artistas sonoros y realizadores audiovisuales. Es también el puntapié de un proyecto desarrollado desde la Universidad de Tres de Febrero, Continente -su centro de investigación y difusión de artes audiovisuales-, el Centro de Producción Audiovisual de dicha universidad y varias instituciones culturales como, en este caso, el CCEBA.

Consonancias se presenta en un momento en que es importante preguntarse sobre los alcances de una nueva ola de desarrollos tecnológicos, vinculada al tratamiento en tiempo real de la imagen en movimiento, donde la aparición en el mercado de procesadores de gran velocidad, han propiciado la emergencia abrupta de un terreno de la producción estética que parecía olvidado en el campo del arte: la creación audiovisual en vivo. Si bien, desde antes de la invención del cine, en los últimos años del siglo XIX y sobre todo con la aparición de la imagen electrónica, a mediados del siglo XX podemos encontrar obras que proponían un trabajo conjunto y en vivo de sonido e imagen, es indiscutible que en los últimos años esta tendencia se ha incrementado con peculiar ímpetu. A partir de la década del 90, las pantallas de imagen en movimiento, tanto proyecciones como plasmas de gran tamaño, plagan locales bailables y festivales multitudinarios, fundamentalmente aquellos dedicados a la música electrónica, que, al menos en su origen, apuntaban a un público perteneciente a un estrato social que lo señalaba como interesante consumidor.

Estos nuevos espacios para el video se despliegan como una posibilidad de potenciar la publicidad en juego, verdadera fuente de beneficio en este tipo de eventos (superando el de la venta de entradas y las consumiciones en la barra). Este es el contexto en el que aparece la figura del Vj, juego de palabras que lo relaciona con el Dj, la nueva estrella de la noche. El Vj (video jockey) sería el responsable del “contenido artístico” de esas pantallas, al mezclar en vivo imágenes de video que acompañarían las propuestas musicales. A pesar de lo deseado y profetizado por los mismos Vjs, los años pasan y las imágenes en movimiento en los clubs siguen cumpliendo una función lateral, similar a los juegos de iluminación o al humo, al asumir la tarea de generar un contexto propicio para el disfrute de aquello que es el eje de la fiesta: la música. Pero, sin poner en cuestión el espacio y el valor de su activ idad, lo cierto es que la gran popularidad y expansión del oficio de Vj, impulsó el desarrollo de muchas herramientas digitales para la manipulación en vivo de imágenes en video. Estas herramientas generan una apertura para extenderse más allá de las pistas, ya que todo el pesado y costoso equipamiento que antes era necesario para editar y procesar imágenes en vivo, hoy se encuentra resumido a diferentes programas que corren en cualquier computador doméstico. Esto ofrece la posibilidad de que artistas de video y cine puedan acercarse a la experiencia de tocar imágenes, así como un músico ejecuta una pieza, en un terreno donde la relación audio -visual se puede dar de igual a igual y para una audiencia atenta.

En estas presentaciones de Consonancias, que se desarrollan a lo largo de octubre en el CCEBA, se propuso a dos artistas sonoros, Pablo Reche y Luis Marte, trabajar conjuntamente con dos realizadores audiovisuales, Leonello Zambon y Javier Olivera. A ellos se suma TeKhnë, un colectivo audiovisual que desde 2004 desarrolla proyectos de ejecución en vivo, donde se genera un vínculo estrecho entre sonido e imagen.
Este ciclo se realiza en colaboración con la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Centro de Producción Audiovisual y Continente Video.
Ciclo coordinado por Andrés Denegri