[UN]COMMON SOUNDS blog

Los próximos días 31 de octubre y 28 de noviembre tendrán lugar los dos conciertos que componen el Festival Fase de Música Improvisada 2008 (FFMI) en su primera edición. Este festival está organizado por la Asociación Cultural Fase con la ayuda de la Fundación Luis Seoane.

El día 31 de octubre tendrá lugar la primera colaboración en directo entre el
neerlandés Jozef Van Wissem (laúd) y el gallego Miguel Prado (guitarra). El segundo concierto será el 28 de noviembre y constituirá la primera actuación en Galicia del dúo formado por Radu Malfatti y Taku Unami, dos de los músicos más activo en la música de vanguardia actual.

Ambos conciertos comenzarán a las 22.30 h y serán de entrada libre. Tendrán lugar en el salón de actos de la Fundación Luis Seoane en A Coruña.

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CONSONANCIAS . Sesiones de obras audiovisuales ejecutadas en vivo.
Luis Marte y Javier Olivera
(SOLO) RUIDO (20’).
PLASMA (9’).

Viernes 24 de octubre / 19.00 hs.
CCEBA, PARANÁ 1159

Consonancias es un ciclo de obras audiovisuales en vivo, que surge de una propuesta de creación conjunta entre artistas sonoros y realizadores audiovisuales. Es también el puntapié de un proyecto desarrollado desde la Universidad de Tres de Febrero, Continente -su centro de investigación y difusión de artes audiovisuales-, el Centro de Producción Audiovisual de dicha universidad y varias instituciones culturales como, en este caso, el CCEBA.

Consonancias se presenta en un momento en que es importante preguntarse sobre los alcances de una nueva ola de desarrollos tecnológicos, vinculada al tratamiento en tiempo real de la imagen en movimiento, donde la aparición en el mercado de procesadores de gran velocidad, han propiciado la emergencia abrupta de un terreno de la producción estética que parecía olvidado en el campo del arte: la creación audiovisual en vivo. Si bien, desde antes de la invención del cine, en los últimos años del siglo XIX y sobre todo con la aparición de la imagen electrónica, a mediados del siglo XX podemos encontrar obras que proponían un trabajo conjunto y en vivo de sonido e imagen, es indiscutible que en los últimos años esta tendencia se ha incrementado con peculiar ímpetu. A partir de la década del 90, las pantallas de imagen en movimiento, tanto proyecciones como plasmas de gran tamaño, plagan locales bailables y festivales multitudinarios, fundamentalmente aquellos dedicados a la música electrónica, que, al menos en su origen, apuntaban a un público perteneciente a un estrato social que lo señalaba como interesante consumidor.

Estos nuevos espacios para el video se despliegan como una posibilidad de potenciar la publicidad en juego, verdadera fuente de beneficio en este tipo de eventos (superando el de la venta de entradas y las consumiciones en la barra). Este es el contexto en el que aparece la figura del Vj, juego de palabras que lo relaciona con el Dj, la nueva estrella de la noche. El Vj (video jockey) sería el responsable del “contenido artístico” de esas pantallas, al mezclar en vivo imágenes de video que acompañarían las propuestas musicales. A pesar de lo deseado y profetizado por los mismos Vjs, los años pasan y las imágenes en movimiento en los clubs siguen cumpliendo una función lateral, similar a los juegos de iluminación o al humo, al asumir la tarea de generar un contexto propicio para el disfrute de aquello que es el eje de la fiesta: la música. Pero, sin poner en cuestión el espacio y el valor de su activ idad, lo cierto es que la gran popularidad y expansión del oficio de Vj, impulsó el desarrollo de muchas herramientas digitales para la manipulación en vivo de imágenes en video. Estas herramientas generan una apertura para extenderse más allá de las pistas, ya que todo el pesado y costoso equipamiento que antes era necesario para editar y procesar imágenes en vivo, hoy se encuentra resumido a diferentes programas que corren en cualquier computador doméstico. Esto ofrece la posibilidad de que artistas de video y cine puedan acercarse a la experiencia de tocar imágenes, así como un músico ejecuta una pieza, en un terreno donde la relación audio -visual se puede dar de igual a igual y para una audiencia atenta.

En estas presentaciones de Consonancias, que se desarrollan a lo largo de octubre en el CCEBA, se propuso a dos artistas sonoros, Pablo Reche y Luis Marte, trabajar conjuntamente con dos realizadores audiovisuales, Leonello Zambon y Javier Olivera. A ellos se suma TeKhnë, un colectivo audiovisual que desde 2004 desarrolla proyectos de ejecución en vivo, donde se genera un vínculo estrecho entre sonido e imagen.
Este ciclo se realiza en colaboración con la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Centro de Producción Audiovisual y Continente Video.
Ciclo coordinado por Andrés Denegri

ILIOS participa en la próxima edición del Lausanne Underground Film Festival LUFF. Su actuación será el jueves 16 de octubre en Salle de fétes de Lausanne (Suiza). Junto a ILIOS actuarán esa misma noche: Haswell & Hecker, Corrupted, Dave Phillips y Sum of R.

[de la hoja de prensa del festival]
Cela fait déjà 17 ans qu’ILIOS créé ses expérimentations visuelles et sonores. Son travail couvre toute la palette sonore, du silence le plus pur au bruit le plus brut. Des ondes sinusoïdales les plus perçantes aux infrabasses qui vous secouent l’estomac, sa musique est à la fois physique et abstraite et ses concerts des expériences uniques. Il a collaboré avec des grands artistes tels que Francisco Lopez, Michael Gendreau, Thurston Moore et Jason Kahn, et a fondé le prestigieux label Antifrost qui a produit ce qui se fait de mieux en musique expérimentale.

The First 2:13 Thirst Fish Festival London, England would like to invite experimental video artists from all around the world to submit videos to be screened during the festival.
There is no theme for works, but every video submitted should last exactly 2 minutes and 13 seconds. Videos under or over this duration will be disqualified.
A total of 13 videos will be selected and screened during the Festival, at Café Oto on the 28th, 29th & 30th November 2008

Format: please send dvd (european region only please) or avi files on CDr or DVDr .

Please include a short bio and still photo (preferably on data cd
The 2:13 festival operates on a very small budget based on artist’s initiative and small sponsorships. Unfortunately we cannot offer a fee for selected videos and are not able to return previews.

Deadline: October 15th 2008 (post stamped)

Please send your video to:
213 Festival Videos
139 Gibson Gardens
LONDON
N16 7HH
U.K.

Ciclo Consonancias (obras audiovisuales ejecutadas en vivo):

Viernes 10 de Octubre, 19hs
CCEBA, Parana 1159, Buenos Aires

Pablo Reche + Leonello Zambon
(re-utilización de aparatos electrónicos sometidos a hackeos de audio y video).

coordinacion general Andres Denegri.

Saturday October 4th dusk (7PM) to dawn (7AM) Sunday
Rainbow cinema, Toronto (Canada)

John Oswald’s award-winning stillnessence, a neverending movie of hundreds of Torontonians appearing disappearing pealing appealing and contemplative will be continuously showing at the Rainbow Cinema, as part of Nuit Blanche.

There will also be an ongoing photo shoot (from midnight to 7AM) for volunteer subjects for future editions of the work. The Rainbow is at 80 Front Street, across the plaza from the St. Lawrence Market north building. Admission is free.

The snack concession will be open

Mientras en Lima parecía que más gente tenía dinero y se alegraban porque comenzaban a sentirse parte del “mundo”, En la amazonía peruana a los indígenas no parecía interesarles el desarrollo económico y eran capaces de defender con su vida su territorio frente al estado. Todo esto pasaba mientras China se convertía mediaticamente en el país con más poder simbólico en las Olimpiadas de Beijing.

Me fui a Tarapoto y encontré un equilibrio entre lo rural y lo urbano que me hacía encontrar momentos tranquilos y contemplativos que en Lima eran imposibles. Concesiones Forestales me concede la posibilidad de plantear desde lo visual y lo sonoro, un encuentro de dos realidades, la amazónica y la asiática en conversación con el espacio limeño, que parece construirse mientras crea necesidades que no podemos saciar.

Alan Poma

CF es un evento visual y sonoro que desarrolla en paralelo en las ciudades de Tarapoto (San Martin) y se completa en la ciudad de Lima gracias a Tomás Tello y la presencia desde Japón de Tetuzi Akiyama.

Producido por Alan Poma y Omar Lavalle

Martes 30 octubre / 8pm
Galería Revolver
Recavarren 298 Miraflores
LIMA (PERÚ)